Pramantha - ARTE

Violare: il Primitivo

Violare è vis: inaudita, estrema, originaria violenza prodotta dalla potenza di un furore esaltante e liberatorio: il furore estremo e vorticoso della vita.

Come ricerca dell’origine e come espressione del motivo originario, l’arte è nel primitivo… Il primitivo: ciò che antecede il Motivo. Ciò che anticipa qualsiasi nascita. Il pre-natale.

È nudità: estrema violenza.
Crudeltà che mette in contatto con la verità del vuoto, al di là dell’illusione di ogni parvenza.
Sofferenza nella violenza dell’esser-ci come evento/potenza, che apre la domanda sull’essere nel solco che scava nella materia. E nell’incidere ferisce. Provoca fratture, lesioni. Ma questo incessante scavare fa emergere la materia come sostanza viva e ri(l)(v)elante.

Ciò che risale come rilievo non è altro che un’emozione. Emozione che è desiderio. Atopico, nomade e inoggettivabile, il desiderio è dionisiaco. Anima le forme, le attraversa e le abbandona per inseguirne altre, in un vortice infinito.
È l’ispirazione che precede e segue qualsiasi opera. E l’opera diviene un cammino verso l’ispirazione e non il suo traguardo.

Primitivo. In principio era l’Azione…

Il linguaggio maschera la crudeltà. Tenta di celare il dolore della verità del vuoto.

La potenza originaria dell’atto creativo agisce come gesto che s-grammatica il linguaggio.

Prima di qualsiasi linguaggio, di qualsiasi scrittura, l’arte che rinvia al primitivo è soffio, fiato, alito, suono, gemiti, sibili …GRIDO.

Violare: il mediterraneo

Violare. L’idea vive sensuale e guerrigliera nella geografia. Violare è il mediterraneo.

Ma cos’è il Mediterraneo? Un luogo? Tanti luoghi? Uno spazio?

Terre, mari, deserti, venti. Suoni, danze, popoli. Cieli, stelle, mondi…

Sofferta tensione tra luoghi e spazio.

Lo spazio si pensa, i luoghi si abitano. Lo spazio si attraversa, nei luoghi si sosta. Lo spazio è l’in(de)finito, il luogo è il già dato. Lo spazio è negazione. Il luogo è identità.

E i concetti tradiscono i divergenti significati: i luoghi si legano alla memoria, alle emozioni, al desiderio: si riconoscono, ci riconoscono. Nel luogo compaiono le figure della differenza pietrificata, marmorea in cui domina il significato originario del raccogliere, del riunire, dell’appartenere; lo spazio contiene il significato dell’intervallo, del vuoto, dell’intermezzo, quindi… della perdita, della separazione, del confine. Del conflitto.

La contingenza del mediterraneo comunica un pluriversum. Una molteplicità di voci e linee che si intrecciano e si confondono senza mai confondersi, ove l’irriducibilità delle differenze tradisce lo spazio dell’impolitico. E …

Medi-terraneus, in mezzo alle terre… lo spazio liquido.

Lo spazio liquido è lo spazio in cui il violare e il violabile sono (pre)condizione perdurante… è lo spazio in cui l’hic definito, nominato e rinominato dagli imperi… disloca, vacilla, trema. È lo spazio che disabita. E violare nel mediterraneo è l’atto del disabitare lo spazio.
Fluida potenza affermativa, generante e sempre ri-generante, che invera la fallace contrapposizione tra terra e acqua, realtà fisica e realtà eterea, corpo e anima, materia e spirito. Si sottrae alla sterile dialettica e si mostra come conatus vitale.
L’idea di violare acquista corpo, anima e sangue se il concetto pensa il mediterraneo: spazio vuoto, indeterminato, di attraversamento, in cui nulla si radica definitivamente.
Spazio dell’infinita interrogazione. E l’opera tradisce la tensione: il passato, come forma data, sfuma sull’orizzonte in(de)finito della (in)differenza assoluta.

Mare… curiosa assonanza italiana… il mare, come viol-are, sottintende l’azione all’infinito espressa coi verbi in are. Infinito senza tempo, senza circolarità o progetto o escaton. Non il c’era una volta; né il ci sarà domani; e neppure l’al di là da questo mondo. Nessuna promessa, nessun compimento. Puro orizzonte infinito: violare è il mediterraneo inteso come non-luogo di una connessione nuova che supera i confini della terra-nazione, terra-geografica, e svela altri cieli. Altri orizzonti dal deserto.

Deserto… terra di passaggio e di infiniti attraversamenti. Spazio aperto all’invasore, allo straniero. Spazio della clandestinità e della contaminazione. Dell’ospitalità e della guerra. Della velocità e della lentezza.

Il deserto vive nell’arte come tentativo di spingere l’occhio verso uno sguardo altro che sconfina il bordo, non come il margine dove il mondo finisce, ma come il margine dove le differenze si toccano, in quella linea che non appartiene a nessun profilo.

L’essere deserto del mediterraneo sprigiona e forsennatamente urla la contingenza dell’umanum: il vento accompagna l’assalto nomade e con violenza sbatte la sabbia spossessando la superficie della sua apparente consistenza. Qui emerge l’inorganicità e trasale quell’ontologica in-appartenenza che condanna per sempre l’uomo al desiderio.

1. Violare: amore e eros

Perché amore e eros? L’amore veramente viola? O non è forse un ripiegare su se stessi l’impossibilità di sfondare le barriere di Ercole?
Dove si avverte il violabile? Cosa cela l’amore?

L’amore nasce quando il tempo e lo spazio incominciano ad esistere.
Afrodite sorge dalle acque quando terra e cielo si distinguono e dalla loro differenza sgorgano le innumerevoli forme del mondo.

Afrodite, dea dell’amore come procreazione e perseveranza, segna il legame fra mortale e divino attraverso il continuo travestimento (la cerimonia, il rito).

L’amore per gli uomini si situa in quel dolce frattempo tra mortale e immortale: nell’onda che si innalza e si infrange sulla spiaggia… nell’arte.

Ma il desiderio è perennemente insoddisfatto: l’immortalità è raggiunta solo in forma mediata attraverso la poiesis.

Tensione verso l’eterno nella sublimazione: tentativo di superare il mortale, il finito. Amore è a-mors: toglimento di morte.

E l’immagine diventa figura angelica: donne irraggiungibili, sempre sfuggenti divenute segni della tensione amorosa.

Nell’amore non esiste l’altro. L’amore è ricerca del proprio desiderio nell’immagine dell’altro.

Dove l’amore rapisce l’io? Sagoma di un amplesso compiuto, marchiata sul cuscino che disperde le sue piume al vento.

Chi soffia quel vento che dissolve la forma? Eros.

Eros il primigenio è luce che illumina ciò che la notte cela. Folgore: illumina accecando e nella sua luce qualsiasi dire, qualsiasi discorso, si sospende… le immagini provengono dall’altra parte di se stessi, dalla parte della follia, dove l’io collassa e si disloca.

Ma Eros abita lo spazio anteriore a qualsiasi esistenza. Sparisce lì dove il mondo emerge. Compare lì dove il mondo svanisce.

Ma come dissolvere/si in quella vanità… principio di ogni creatività?

Ecco! Eros. Il piccolo. Il fanciullino: demone a metà tra mortale e immortale, ridesta nell’uomo la potenza smisurata dell’Eros supremo.

Eros dimora dove passa amore fra un essere e l’altro, in quella soglia che accoglie il movimento dell’uno verso l’altro.

E recupera la dimensione carnale: il sesso nell’eros non è qualcosa che l’Io possiede, ma qualcosa che spossessa l’Io. Lo apre alla crisi, lo incrina e lo dispone ad un nesso dirompente con ciò che è altro da sé: Sexus. Nexus. Plexus.

Le immagini erotiche divengono emblema della passione come patimento nel cedimento del sesso.

Immagine erotica: corpo desertificato, sradicato da qualsiasi connotazione, che appare in tutta la sua potenza e si mostra. Al di là della insignificante nudità… nell’osceno.

Immagini di svelamento e celamento: l’indumento avvolge le curve del corpo in modo discontinuo; l’abito non misura il limite di una individualità, il contorno che separa, ma è velo che cela e che rivela. Corpo che si lascia intra-vedere… frammezzo tra visibile e invisibile.

Ogni lembo di carne è espresso, si offre allo sguardo come essere segno che invita ad un senso ulteriore.

Corpo che disperde i confini reali della persona e smarrisce la percezione del distinto: corpo come eccedenza, tracotanza che si perde nella sua polivalenza e ambiguità. Ibrido. Meravigliosa contaminazione che non riconosce nessun limite e può trasformarsi in qualsiasi forma d’espressione.

Corpo: essere gettato. Colore come getto al di là della figura che giace… qui giace.

Eros è violare. Violazione dell’integrità degli individui. Frantumazione, rottura dei vincoli.

Violare è esposizione. Negazione di ogni custodia e protezione che l’esistenza come rigido sistema di sicurezza e certezza contrappone al darsi libero della vita.

Violare è perdita e liquefazione. Orgao: essere traboccante d’umore.

Orgasmo: oltre il desiderio, oltre l’istinto, oltre il pathos. Evacuazione di ogni esperienza.

Ma l’hic et nunc del mondo è: quattordici dicembre duemilasei TimSpot. Papa: fedeltà nel matrimonio e astinenza al di fuori di esso la migliore via contro l’Aids.

2.   violare: la differenza.

Violare: incessante ricerca di ciò che continuamente differisce.
Ma come far fronte all’imponenza di fronte al divenire? Come dar corpo ad una materia senza che questa possa escludersi dal flusso che tutto trascina?

L’arte è differenza.
Movimento, dinamicità. Questi i suoi attributi. Complessità e varietà. Queste le sue articolazioni. L’occhio rivolto all’esterno, oltre i confini della tela, che va infoltendosi e dilaniandosi … diviene centro di un rizoma.

Visione plurima, sfaccettata del mondo.

Il quadro è un momento di una rete complessa e senza fine di collegamenti che danno vita a inedite figurazioni. Un concatenamento di piani. Intreccio di elementi differenti che tessono una trama…

… colori che si sovrappongono dando luce a tonalità dimezzate, figure che si incrociano, corpi che si moltiplicano, si compongono e si scompongono… E in questo gomitolo ininterrotto, l’immagine rimane ambigua e da essa si dipanano una pluralità di visioni possibili: una molteplicità di soggetti, di voci, di sguardi sul mondo.

L’opera che viola mostra le differenze nell’identico: le varie molecole che compongono un corpo, i diversi aspetti che fanno una persona. Smembra ciò che appartiene al sé, fuoriesce dalla prospettiva limitata dell’io e dà parola alla molteplicità cangiante, sempre riordinabile e rimescolabile.
Ciò che sulla tela è gettato diviene a sua volta la fonte di un nuovo getto, senza che nulla approdi mai a rappresentazione.

Diviene… messa in scena della complessità dell’essere in atto, della simultaneità dei vari modi in cui viene espresso: il molteplice nel singolare.

Ma affinché l’opera possa accettare la sfida del cambiamento, essere all’altezza della trasformazione in atto, deve lasciarsi coinvolgere da una metamorfosi perpetua, aprirsi all’eventualità di uno stravolgimento delle regole del gioco.

Rapidità. Velocità. L’attuale esige un pensiero capace di procedere per flussi e rizomi, infrangendo i limiti della linearità e dell’oggettività. Un pensiero che sia capace di rincorrere le forme che divengono, di precederle, di oltrepassarle.

Infine questa complessità che si articola sulla tela sfinisce nel silenzio, nel punto dove il tutto e il nulla combaciano. Produzione di ridondanza eccessiva, fuori dall’utile, che genera perdita di verbo.

3.   Violare come v(i)olare: l’immaginario e la leggerezza.

L’immaginario viola i confini del reale. Fluttuante trasfigurazione che perverte l’ovvietà e l’ordinarietà.

In questa declinazione di violare, l’arte è un disegnare nuovi confini attraverso immagini nebulose che rimandano a possibili profili delle cose, le quali, dischiuse alla loro infinita possibilità di essere altro, recuperano forza espressiva, capacità di produrre significanza.

Evocare, suggerire senza mai de-finire. Questa la potenza dell’immaginario.

Ma non si tratta di negare, annullare il reale per rifugiarsi in un mondo fittizio e inconsistente, ma di riconfigurare il reale, de-strutturarlo: magma che evade-esplode-invade la terra arida e immobile.

Magma che irradia superfici:

quello della superficie è come la “Radianza” degli eventi puri, entità che arrivano e ripartono ininterrottamente. Gli eventi puri e senza mescolanze brillano al di sopra dei corpi misti, al di sopra delle loro azioni e delle loro passioni intricate. Come un vapore dalla terra, sprigionano in superficie un incorporeo, un puro “espresso” del profondo: non la spada, ma il lampo della spada: il lampo senza spada come il sorriso senza gatto.

È qui che violare come immaginario diventa spazio altro di una conoscenza come visione: visibilità dell’invisibile. Immagine che diventa concetto. Immagine di pensiero.

E l’atto che viola, nel distogliere le cose dalla gravità del soggettivo, è una sottile operazione di alterazione, di alleggerimento. Le figure, sottratte alla forma, fluttuano sospese nell’equilibrio dello squilibrio. Sono indecise, imperfette, indeterminate e incerte. Questa de-soggettivazione non è altro che potatura manifesta nell’essenzialità del tratto pittorico.

4.   Violare: l’umorismo e il grottesco